Самые свежие новости

Авторская песня, авторская песня или лироэпическая песня — песенный жанр, появившийся в начале XX столетия в разных странах. Его различительными отличительными чертами считаются наложение в одном лице создателя музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значительности текста перед музыкой.

Предшественниками эксклюзивной песни можно назвать городской песня и песенные миниатюры Александра Вертинского. Сначала базу жанра составляли студенческие и туристические песни, выдававшиеся от «официальных» (распространявшихся по федеральным каналам) преобладающей индивидуальной интонацией, и жизненным и неофициальным раскладом к теме.

Некоторые создания жанра вышли еще в 1930-х гг. (изобретенные Павлом Коганом и Георгием Лепским романтичные песни, самой знакомой из которых стала «Бригантина» и начальные песни Михаила Анчарова).

В предвоенной Москве стали знамениты песни геолога Анатолия Власова (1914—1957), возложившего начало туристической песне: «Студенческая прощальная» («Ты улетишь к южным оленям, в дальний Туркестан улечу я…») и прочие. Особая судьба сформировалась у песен Е. Аграновича, который начал их придумывать с 1938 года.

Песни этого поколения были недостаточно отличимы от звучавших по формальным каналам и довольно часто писались перетекстовкой знакомой мелодии: к примеру, классикой туристической и эксклюзивной песни является «Баксанская» — песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию знаменитого танец Бориса Терентьева «Пусть дни проходят». А абсолютно также опубликованы:

народно знаменитая песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный квалифицированным поэтом, в скором времени поменялся «народным», который и разошелся по всей стране);
знак блокадного Ленинграда — «Волховская застольная» (на мелодию песни «Наш тост»).

В первую очередь исполнители песен жанра «авторская песня» считаются синхронно создателями и стихов, и музыки. В самом начале 1950-х годов производительный слой эксклюзивных песен появился в студенческой среде — на химическом факультете МГУ (известными создателями данной созвездия стали Ген Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Лилия Розанова) и в Преподавательском институте им. Ленина (Юрий Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева).

Большую известность получила авторская песня в начале 1950-х годов, с возникновением магнитофона. В этот период начали регулярно придумывать песни:

Юрий Визбор,
Булат Окуджава,
Александр Дулов,
История Матвеева.

Позже, в 1960—1980-х гг., классиками жанра стали:

Владимир Высоцкий,
Александр Галич,
Юрий Кукин,
Александр Городницкий,
Вилли Токарев,
Александр Новиков,
Вероника Равнина,
Олег Митяев
В. Берковский,
Сергей Никитин,
Александр Дольский,
Е. Клячкин,
Юрий Егоров,
Владимир Туриянский,
Леонид Церковный,
Арон Крупп,
Валерий Боков,
Александр Мирзаян,
Владимир Бережков,
Религия Матвеева,
В. Луферов,
Александр Ткачев,
Петр Старчик,
Александр Суханов,
Владимир Ланцберг,
Леонид Семаков,
Александр Розенбаум.
В. Цой.

В 1980—1990-х гг. к ним добавились:

Евгений Кучин,
Александр Башлачев,
Михаил Круг,
Игорь Тальков
В. Третьяков,
Михаил Щербаков,
Любовь Захарченко,
созидательный дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).

Песни своего фантазирования, в том числе народно знаменитые, сообщали и «чистые» стихотворцы — к примеру:

Глеб Горбовский («Когда качаются фонарики ночные…», «У павильона „Пиво-воды“…» «Ах вы, груди!» и прочие),
В. Соснора («Летел Разливательный в сторону вокзала…»).
Авторская песня была одной из фигур самовыражения «шестидесятников».

Этапы развития эксклюзивной песни в СССР и РФ:

1. Чистый раунд, лидером которого стал Б. Окуджава, длился приблизительно до конца 1960-х годов. Основной сферой реализации романтичного начала была «песня странствий» с основными для нее видами дружбы (приятеля) и автодороги как «линии жизни» — пути в неведомое и пути к самопознанию.

На этом раунде авторская песня почти не выходила за границы породившей ее среды, распространяясь «от компании к компании» словесно или в магнитофонных записях. На публике она осуществлялась очень редко и, опять-таки, только «в собственном кругу» — в непрофессиональных студенческих «обозрениях», «капустниках» созидательной интеллигенции и тому таком, и на туристических слетах, которые равномерно трансформировались в фестивали эксклюзивной песни.

На этом раунде власти не направляли на эксклюзивную песню интереса, полагая безопасным проявлением непрофессионального творчества, объектом интеллигентского быта. Об эксклюзивной песне на этом раунде сообщает Ю. Визбор в статье «Люди идут по свету» (журнал «Смена», номер 8, 1966).

Особняком, но, стояли горестные и резкие песни А. Галича, который в самом начале 1960-х годов («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и прочие) прибегнул к сильной критике имеющегося строя с беспримерной для тех пор отвагою и откровенностью.

2. С половины 1960-х годов к ироничной, а позже и к искренно резкой трактовке окружающей жизни направился и Юлий Ким («Разговор 2-ух стукачей», «Два воспроизведения Галичу», «Мы о Марксе утверждаем и о Ленине…», «Моя мама Россия» и прочие). Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю Свободу») и Ю. Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были напрямую посвящены русским диссидентам.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он увеличил тональные способы (так, его тональная находка — пение согласившихся) и лексику песни, подключив в нее широкий слой пониженной лексики.

3. Значительное место в творчестве многих бардов занимала тематика Второй мировой войны. При этом, в отличии от геройского престижа песен «официальной культуры», в эксклюзивной песне на 1-ое место выходил «человеческий аспект» битвы, доставленные ею мучения, ее античеловечность («До свидания, парни!» Б. Окуджавы, «Баллада о Постоянном огне» А. Галича, «Так приключилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и другие песни).

4. Очень многие барды сообщали песни о собственных родимых городах и участках, к примеру, Владимир Высоцкий о городе Москва («Большой Каретный»), Александр Розенбаум о Санкт Перербурге («Лиговка»), Леонид Церковный о Киеве («А Без Подола Киев Невероятен»).

5. Видя силу влияния такой эксклюзивной песни, власти перешли к ее погоне. Перед поэтами-певцами плотно закрылись двери концертных организаций (в 1981 году после XXV Московского слета КСП по линии ВЦСПС было разослано в районы послание, запрещающее оказание любых площадок для театральных представлений Юлию Киму, Александру Мирзаяну и Александру Ткачеву), издательств, радио- и телестудий.

Их гнали из созидательных альянсов, вышвыривали в эмиграцию (А. Галич), всякими способами износили в печати и тому подобное. В то же самое время, благодаря «магнитиздату», эксклюзивную песню знали, распевали и слышали, записывали друг у дружки. Если желаете купить песню цены проходите по ссылке.

О жизни эксклюзивной песни в 1979—1990 гг. сообщала систематичная диссидентская газета «Менестрель» Московского клуба непрофессиональной песни (КСП). С декабря 1979 года, когда вышел первый номер издания, ее основным редактором был Андрей Крылов, с 1986 — Б. Б. Жуков. Газета распространялась в фото- и ксерокопиях по всей стране. Особенно приметными стали и приобрели обширный впечатление 2 особых производства издания, целиком посвященные памяти Владимира Высоцкого:

Но отношение страны к создателям было далеко не целым. Так, Альянс беллетристов занимал позицию максимально враждебную — «что это за напевающие поэты»; в то же самое время Альянс композиторов многое делал для творцов непрофессиональной песни — полагая, что их творчество (при всей самодельности их мелодий) возмещает определенное неуважение глобальной песней, появившееся у профессиональных композиторов в 1960-е годы сравнивая с предвоенным временем (например, это соображение звучало в знаменитом фактичном кинофильме 1967 года «Срочно требуется песня»).

При всех границах воспрещения песен по иным чертам, песни С. Никитина, В. Берковского, А. Городницкого, А. Дулова и прочих творцов систематически включались в нотно-текстовые сборники глобальной песни, производимые СК. А для такого знаменитого создателя 1970—1980-х годов, как Е. Бачурин, Альянс композиторов практически стал кинопродюсером, выпустив его первый виниловый альбом, а в скором времени и 2-й. Также никакие гонения на эксклюзивную песню не оказывали влияние на частоту появления по радио С. Никитина. Среди работ профессиональных композиторов интонации эксклюзивной песни узнаваемо звучат у:

Микаэла Таривердиева,
А. Пахмутовой,
Андрея Петрова.

6. Власти предприняли попытку «овладеть изнутри» эксклюзивной песней, взяв под «крышу» комсомола самотеком возникавшие всюду «клубы непрофессиональной песни» (изначально — студенческой) (КСП). А это получалось им не сильно хорошо.

Повзрослевшие «барды»-основатели жанра возобновляли проектировать лирическую полосу, а в ней все четче звучали ностальгия по прошлому, неприятность утрат и измен, желание сохранить себя, собственные эталоны, свертывающийся дружественный круг, забота перед грядущим — расположения духа, суммированные в ясной строке Б. Окуджавы: «Возьмемся за руки, приятели, чтобы не бездна поодиночке». Данная лирико-романтическая черта была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Равниной, и бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков, А. Холкин).

С начала 1990-х годов развитие эксклюзивной песни перешло в смирное направление. Растет количество «поющих поэтов» и их исполнительское искусство, число их профессиональных организаций, выступлений, фестивалей, реализуемых кассет и дисков; формируется даже оригинальная «классика» эксклюзивной песни (популярные альбомы «Песни нашего века»).

Возникают посвященные эксклюзивной песне передачи на радио и телевидении: к примеру, М. Кочетков устроил и проводил передачу об эксклюзивной песне «Домашний концерт» на телевизионном канале РЕН ТВ, а с января 1995 года на платном телевизионном канале «Телеэкспо» он проводил в прямом эфире песенную передачу при участии бардов «Гнездо глухаря» — проект, выросший потом в знаменитое столичное бард-кафе с аналогичным названием.

Создаются Кинотеатры эксклюзивной песни: в городе Москва — «Перекресток», образный управляющий В. Луферов, в Санкт-Петербурге — Музыкально-поэтический Бардтеатр «Питерский ШансОН», образный управляющий Леонид Коронов. Выступления эксклюзивной песни и интервью с авторами-исполнителями временами передаст канал «Культура»; а на радио «Эхо Москвы» есть ежемесячный вечер эксклюзивной песни по заказам, который проводит Нателла Болтянская.